Grupo formado hacia 1978 y el el cual cabe destacar el protagonismo del vocalista y líder del grupo, Douglas Trendle, más conocido como Fatty Bloodvessel, orondo skinhead y auténtico hombre-espectáculo en directo. Junto a él, encontramos a Louis Cook a la guitarra, a Brian Tuitt a la batería, Alan Sayag a la armónica, Paul Hyman como trompeta, Andrew Marson como saxo alto, Chris Kane como saxo tenor, Dave Farren al bajo y Martin Stewart a los teclados.

Esta será la formación de 1980, con la cual sacarán al mercado su primer single "Ne-Ne Na-Na Na-Na Nu-Nu / Holidays" y poco después su primer Lp, "Ska'n'B", título que anticipa que tipo de música es la por la que están influidos, el ska y el rythm 'n' blues. Ese mismo año, en noviembre sacarán a la venta su segundo disco, "Looney Tunes". A partir de este momento, las giras por toda Europa son continuas. En 1981 grabarán su tercer álbum, "Gosh It's", último disco de Bad Manners englobado en el período Two Tone. A partir de este momento, Bad Manners seguirá editando material durante toda la década de los ochenta: "Forging Ahead" (1982), "The Height of Bad Manners" (1983), "Mental Notes" (1985), "Shake a Leg" (1987), "Eat The Beat" (1988), "Return of The Ugly (1989) y ya en los años noventa, "Fat Sound" (1992) y "Don't Knock The Balhead" (1997). Actualmente (2006) Bad Manners siguen dando conciertos, aunque de la formación inicial solo sobrevive Fatty "Buster" Bloodvessel.

Discografía

* Ska 'n' B (1980)
* Loonee Tunes! (1981)
* Gosh It's... Bad Manners (1981)
* Forging Ahead (1982)
* Mental Notes (1985)
* Live and Loud (1987)
* Eat The Beat (1988)
* Return Of The Ugly (1989)
* Fat Sound (1993)
* Skinhead (1994)
* Heavy Petting (1997)
* Don't Knock The Baldhead (1997)
* Viva La Ska Revolution (1998)
* Rare and Fatty (1999)
* Stupidity (2003)
* Skinhead Love Affair (2006)

Singles

* Ne-Ne Na-Na Na-Na Nu-Nu" (Feb 1980) UK #28
* Lip Up Fatty" (Jun 1980) UK #15
* Special Brew" (Sep 1980) UK #3
* Lorraine" (Dec 1980) UK #21
* Just A Feeling" (Mar 1981) UK #13
* Can Can" (Jun 1981) UK #3
* Walking In The Sunshine" (Sep 1981) UK #10
* buona Sera (Don't Be Angry)" (Nov 1981) UK
* Got No Brains" (May 1982) UK #44
* My Girl Lollipop (My Boy Lollipop)" (Jul 1982) UK #9
* Samson And Delilah" (Oct 1982) UK #58
* That'll Do Nicely" (Apr 1983) UK #49
* Blue Summer" (1985)
* Skaville UK" (May 1989)

Recopilaciones

* The Height of Bad Manners (1983) UK #23
* Anthology - Bad Manners (1989)
* Fatty Fatty (1993)
* The Collection (1998)
* Magnetism (2000)
* Special Brew: The Platinum Collection (2005)


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Mägo de Oz es un grupo español de Folk Metal originario de Vallecas, Madrid. Formado en Mayo de 1989 por el batería Txus. Es una banda reconocida nacional e internacionalmente. Ha recibido la influencia de Queen, Iron Maiden, Deep Purple,Baron Rojo entre otras citadas.
Mägo de Oz se originó en 1989 cuando Txus junto a Juanma (ex-cantante) deciden formar una banda de Rock a la que llamaron Transilvania en honor del grupo inglés Iron Maiden; poco después cambian su nombre por Mägo de Oz. Esta primera formación estaba compuesta por Juanma -como cantante-, Pedro -como guitarrista-, David al bajo y Txus como batería. En 1989 graban su primera maqueta titulada Y qué más da, seguida por Canción de cuna para un bohemio -que más tarde se conocería como Mägo de Oz. En 1992 grabaron otra maqueta que incluyó Maruja, Rock Kaki Rock, Gerdundula, Para ella (versión 1992), y el El tango del donante, para ello necesitaron a un violinista, Mohammed, que más tarde se negó a marcharse de la banda.
Su música estaba abierta a una gran cantidad de estilos e influencias, pero todo su potencial musical se basaba en el Rock y la música celta. En 1992 el grupo fue finalista en el concurso "Villa de Madrid", pero Chema, el guitarrista, decidió dejar el grupo entrando en su lugar Charlie. Además, Txus deja el equipo de fútbol donde jugaba y se centra en el grupo, que comenzaría a grabar su primer álbum. Tras dos grabaciones y la expulsión de Charlie y la reentrada de Chema en el lugar de éste, lanzaron su primer autofinanciado CD en 1994 producido por Txus y Alberto Plaza bajo el nombre de Mägo de Oz. Este disco tuvo escaso éxito y apenas dio a conocer al grupo, debido a su pésima distribución. En ese momento Mägo de Oz tuvo una de sus épocas más difíciles puesto que Chema, Charlie y Juanma abandonan definitivamente al grupo.

Miembros actuales
Txus: Batería y coros
José Andrëa: Voz Principal
Patricia Tapia: Voz y coros
Mohamed: Violín, Viola y coros
Frank: Guitarra rítmica y acústica y coros
Carlitos: Guitarra solista y coros
Fernando Ponce de León: Flauta travesera, whistle, pito castellano y gaitas
Sergio Cisneros: Teclado, piano, acordeón y sintetizadores
Peri: Bajo
+ sickeripo:guitar hero

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Los Suaves, grupo de rock and roll nacido en Ourense (Galicia, España), en los años ochenta. Fue fundado por los hermanos Charly y Yosi Domínguez, que desempeñan la labor de bajista y vocalista/letrista, respectivamente.

Su primer disco fue titulado "Esta vida me va a matar", en el que se encuentran canciones tan importantes como "Peligrosa María" o "Viene el tren". Hasta llegar al emblemático tercer disco que les lanzó al éxito "Ese día piensa en mí", 1989. Tuvieron que pasar ocho largos años, durante los cuales grabaron dos discos que en su momento pasaron prácticamente desapercibidos, si bien actualmente se han reeditado incluso en compact. La oportunidad de grabar el primero de ellos, "Esta vida me va a matar" (1982), les surgió después de telonear a Los Ramones en A Coruña, cuando el grupo neoyorquino visitó España. Es este el hecho puntual que marca el principio de la leyenda de Los Suaves.

El grupo ha sido premiado por la prensa especializada como mejor banda en directo del país, en varias ocasiones.

En febrero de 2007, a través de la página web de Alberto Cereijo (guitarrista) (http://www.albertocereijo.com), se anunció que la de este año sería la última gira con la actual formación de la banda. Aunque, recientemente, se ha anunciado la gira para el 2008 en la página actual de la Discográfica: http://www.airedemusica.com

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La Pulquería es un grupo de música formado en Valencia (España), en 2000. Se caracteriza por la fusión de estilos, buscando una sintonía marchosa entre estilos tan dispares como el corrido mexicano, el hard rock, los ritmos ska o las rancheras.

El grupo está formado por Huracán Romántica (voz), Jordi y Pancho (guitarras), Miguel Ángel (bajo) y Marc (batería). Con influencias mexicanas, su fusión de estilos musicales y energía sobre el escenario los hace inconfundibles, ellos mismos denominan su cócktel musical Hard-Mariachi.

En 2004 lanzan al mercado su primer trabajo llamado Corridos de amor, con su single El día de los muertos, que pronto se convertiría en la canción más conocida del grupo.

Era la presentación de un grupo que, desde entonces, se ha mantenido encima de los escenarios en gira por toda España. Recorriendo festivales de la talla de Extremúsika, Derrame Rock o Mediatic Festival, Vive Latino y en otras ocasiones compartiendo cartel con La Excepción, grupo con el que mantienen una gran amistad.

El 17 de marzo del 2007 estrenó C'mon fandango en la Sala Caracol de Madrid.

A mediados de 2008 sacaron su primer disco en directo Hey ho chingón grabado de sus conciertos en Fuengirola y la Sala Greenspace de Valencia.

En marzo de 2010 la banda confirma que rompe con su discográfica y que se comenzará a autoproducir sus trabajos. Pocas semanas después el 13 de abril anuncian la creación de Fast Cuisine, un menú de tres platos;1 un ep que editarán en tres partes, en primer lugar publican Everybody Arroz Arse con cuatro temas sólo disponibles en internet. El 18 de mayo publican la segunda parte del trabajo Para to take a güey compuesto también por cuatro canciones con tintes más punk, ska y rockabilly. Finalmente a principios de julio publican la tercera parte del disco titulada Dulce de leches que concluye el álbum con dos nuevos temas. En septiembre deciden realizar una tirada de 2000 copias que agrupen los minidiscos que componen el Fast Cuisine, debido a la petición masiva por parte de sus fans.

Si un gato tiene siete vidas, la vida de Trashtucada se forma a partir de siete gatos, siete mentes musicalmente incorrectas, siete felinos ágiles, despiertos, juguetones y curiosos que se reúnen una noche bajo la luz de la luna (que es donde siempre se reúnen los gatos para hacer el golfo y maullar juntos). De esa mezcla de talentos dispersos y vivencias comunes surge una propuesta llena de matices, de juegos, de colores y de ritmos.

Arrancando los primeros días del 2003, Trashtucada echa a andar su periplo con las alforjas cargadas de ideas, inquietudes y alegría y, como si de un juego se tratase (un juego que se toman muy en serio, que es la única forma verdadera de tomarse los juegos), apuestan desde entonces por la búsqueda de un sonido directo, lleno de intensidad, emoción y riqueza, sonido que se va fraguando tanto en las largas horas encerrados en su madriguera de ensayos como en los escenarios (siempre muy atentos han estado a su sonido en directo) donde siempre han buscado la complicidad con el público y el ambiente lúdico-festivo.

Como resultado de esta alegre y desinhibida búsqueda, quedan las dos grabaciones que, hasta el momento, nos han ofrecido a sus seguidores: “ Nosotros también debemos 50.005 ” y “ Como una china en el zapato ”, dos maquetas cuajadas a partir de unos temas tan eclécticos como comprometidos, tan divertidos como profundos, con una actitud rebelde y combativa, plasmada sin complejos desde los propios títulos de las demos. Es a partir de entonces cuando la banda decide grabar lo que va a ser su primer Larga Duración apostando por la autogestión colectiva para velar por la coherencia de su trabajo desde la producción, la edición y la distribución. Una admirable postura que no puede generar más que un disco honesto y poderoso que muchos esperamos con verdadera fruición.

Pero la gran baza de Trashtucada y el motivo por el que se están ganando a pulso la admiración, el interés y el respeto por todos los escenarios por los que han pasado es, sin duda, su asombroso directo, esa extraña mezcla entre lo festivo y lo social, entre la diversión y el compromiso, entre la fusión y la energía. Durante estos tres años de funcionamiento a todo gas, estos gatos de mentes salvajes y zarpazos musicalmente incorrectos han paseado por más de sesenta escenarios su explosivo cóctel en el que cabe cualquier género y estilo, que no se adscribe a ninguna moda ni corriente más que a la propia música como forma actitud vital y al arte y a la fiesta como razón existencial. Una fórmula que, como dicen de cierta cerveza, donde va, triunfa. La prueba son sus éxitos en concursos, certámenes y bolos por todo el territorio nacional y, sobre todo, la ingente tribu de “ trashtucos ” que se dejan seducir por su filosofía vital, una multitud creciente de seguidores que la banda va dejando regados por todos sitios por donde toca.

Todo parece indicar que Trastucada tiene aún cuerda para rato. Esto no ha hecho más que empezar. Si los gatos tienes siete vidas, Trashtucada va a tener setenta.

Que no decaiga la fiesta.



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