La Fuga son Pedro (voz y guitarra), Nando (guitarra) y Edu (batería): un grupo de Reinosa (Cantabria) con más de 500 conciertos a sus espaldas en una decena de giras, 8 discos publicados hasta la fecha, y una historia de constancia y rock and roll. Una banda cuyo esfuerzo ha situado en lo más alto del panorama de la música estatal, y cuyo comienzo se remonta a hace casi 15 años.

En el verano de 1996, más que el sofocante calor del olvidado sur de Cantabria, es la rutina como desolador panorama lo que provoca que cuatro músicos confluyan sus inquietudes en La Fuga. Rulo (voz y guitarra), Iñaky (bajo), Edu (batería) y Fito (guitarra), que ya habían buscado anteriormente una vía de escape por separado en la música, empiezan juntos a dar conciertos con versiones de grupos de rock nacionales.

Reinosa, conocida por su lucha obrera y sus inviernos, a cual más combativo, forjó desde el principio el carácter especial de una banda curtida con el corazón y los instintos. Simplemente confiando en sí mismos, La Fuga, que por encima de todo sostenían la validez del directo en el rock, grabaron su primera maqueta “El Camino” (1997), como un pretexto para seguir presentándose ante el público. En el primer álbum se rescatarían cuatro temas de aquella primera maqueta y años después llegarían a ser seis por insistencia de sus seguidores.

El disco “Mira” (1998) grabado en los estudios Sonido XXI de Esparza de Galar y editado por FAK Records sería la verdadera grabación de debut. Incluía temas que alcanzaron la categoría de himnos como Primavera del 87, Por verte sonreír o Al pie del cañón. “Mira” supuso, además de la primera gira de presentación más allá de los límites de Cantabria, la llegada de un nuevo guitarrista, Nando, y el abandono temporal de Fito, que regresaría a finales de año a partir de un concierto benéfico recogido en la grabación “Un juguete por Navidad”. Un año después, a las puertas de su segundo trabajo discográfico, Iñaki dejaría el grupo por discrepancias con el resto.

Como ni la ansiada compañía que apoyase su siguiente grabación ni el bajista adecuado llegaban, el grupo, sin abandonar ni la carretera, ni el local, ni su férrea opción de vivir por y para la música, toma en pocos meses una doble decisión que marcaría su carrera: ajustarse como cuarteto pasando Rulo a ocuparse del bajo, y autoproducirse su segundo disco “A golpes de rock and roll” (2000).

Si el marco característico de La Fuga eran en ese momento sus letras, una nutrida colección amores, desencuentros y noches compartidas, como P’aquí p’allá, Hasta nunca, Pedazo de morón o Los de siempre, la auténtica marca distintiva empieza a ser un estallido de directo potente, siempre en comunión con el público. Ese sonido y esa complicidad animarían a Javi y Juanan San Martín –propietarios de Sonido XXI donde el grupo había grabado todo su material– a apostar por La Fuga para su sello discográfico, EDG Music, con quien sacarían su siguiente disco.

“A las doce” (2001) consolidaría la madurez de la banda, brindaría varias melodías donde toda su generación y las posteriores pudieran vociferar sus desvelos y poner banda sonora a sus noches (Pa volar, Conversación habitación, Majareta, una nueva versión de P’aquí p’allá) y subiría a los de Reinosa a los escenarios más importantes del país. No conseguirlo hubiera sido injusto para quienes, desde arriba y desde abajo de las tablas de una escena del llamado rock estatal que a finales de los 90 parecía agotada, confiaban en escuchar algo nuevo.

Al finalizar la gira de “A las doce”, DRO East West había olido el rastro de éxito que habían dejado los cántabros y tenían ganas de completar la embestida de rock en español que lanzaban desde su sello tras los recientes fichajes de otros grupos estandarte del panorama estatal; el ariete definitivo sería La Fuga con su nuevo álbum, “Calles de papel” (2003). La tempestuosa voz de Rulo en el escenario, el dominio de Nando de la guitarra, la presencia de Fito y la solidez rítmica de Edu, habían ensamblado una maquinaria casi perfecta que engrasada con el sudor del trabajo recorrería la península y las islas en una gira de presentación con más de 80 conciertos en los que convertían el rock and roll en un arte engañosamente sencillo ajeno a las modas musicales pasajeras. El objetivo no era sorprender a sus seguidores, sino conectar con ellos, y La Fuga lo conseguía.

Después de la gira más extensa del grupo hasta la fecha, llegaría el quinto trabajo de estudio. “Negociando gasolina” (2005), fue el disco con el que las cifras de venta confirmaron el estatus de La Fuga en primera línea del rock estatal. La buena acogida y la intensa gira sentaron las bases de una particular relación con el gran público, fuera incluso de los festivales y medios especializados. Buscando en la basura, Amor de contenedor o Heroína (versión de Los Calis) se convertirían a partir de entonces en temas imprescindibles en el repertorio. Todo el trabajo había valido la pena; los cuatro destilaban la ejecución exacta de sus roles, y su combinación escénica generaba una energía casi imbatible.

Los 10 años de la banda se celebraron con un doble regalo para los seguidores del grupo, ideado inicialmente en conjunto pero editado por separado: “En directo” (2006), un disco grabado en la sala Aqualung (Madrid) para quienes venían reclamando una grabación acompañada de público que evidenciase con toda su fuerza el escenario como entorno natural de La Fuga; y “Nubes y claros” (2006), un experimento acústico, un proyecto intimista, poco convencional y melódico, que presentaron en una pequeña gira por teatros. Ambos discos definieron las dos caras de la carrera de una propuesta que convencía y emocionaba con la misma facilidad. Cerrarían el año 2007 con la primera gira por Latinoamérica, visitando Argentina, Uruguay y Chile.

Tras casi tres años sin presentar material inédito, “Asuntos pendientes” (2008) salda la deuda contraída con quienes esperaban nuevos temas de los reinosanos. En la misma línea que sus anteriores trabajos, el desamor y el amor de Jaleo y Los molinos, la melancolía de No sólo respirar y Malos pensamientos, o la denuncia social (desde el otro lado del charco en el caso de Villa Miseria) vuelven a centrar 11 nuevas canciones que serían la excusa para girar durante varios meses por España y Sudamérica.

En octubre de 2009 se anuncia el abandono de Rulo –que emprende su carrera en solitario– y la intención del resto de la banda de continuar adelante. Tras un invierno de búsqueda y trabajo, en el que Fito decidió desvincularse temporalmente de la música, en 2010 La Fuga presenta a Pedro (ex-Mr. Fylyn) como nuevo vocalista. Una gira de dos meses en septiembre y octubre presentará la nueva formación y dará paso a la grabación de un disco que verá la luz a principios de 2011 y del que ya puede escucharse Opciones como adelanto.


Discografía

* Mira (1998)
* A golpes de Rock and Roll (2000)
* A las doce (2001)
* Calles de papel (2003)
* Negociando gasolina (2005)
* La Fuga en directo (Sala Aqualung de Madrid) (2006)
* Nubes y claros (Acústico) (2006)
* Asuntos pendientes (2008)

Maquetas

* El camino (1997)
* Un juguete por navidad (Edición limitada) (1999)

http://www.lafuga.net/

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The Sulfators son una peligrosa banda de cabrones salvajes que sólo quieren beber y tocar música a altos volúmenes. Comenzaron hace varios años pero su nueva formación tiene solamente un año y medio, suficiente tiempo para crear una leyenda con sus jodidos shows, que siempre acaban en un loco pero divertido desorden. Tocan rock and roll salvaje, algunos lo llamarían alta-energía y otros alta-basura, pero una cosa está clara, saben como pasárselo bien tocando R..N..R. Ellos viven para esto y no creerás a esta pandilla de capullos cuando salga a la luz su nuevo LP patea-culos. Como dijeron w.o.s, la venganza es un derecho!! Y ellos están preparando la suya.

Formacion Actual:

Gorton Motherfucker (1997-presente): Batería, teclados
Pantxo Disparos (1997-presente): Guitarra rítmica
Maik of the Woods (1997-presente): Guitarra solista
Starfucker (2006-presente): Cantante
Javi Trucker (2006-presente): Bajo


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Los comienzos de ésta banda se remontan a principios de éste. Está formada por Mario López-Sanvicente (Guitarra- Virgo), Javier Castro ( Voz- Escorpio), Guillermo Gil ( Guitarra-Escorpio), que fueron el germen de la banda, que no comenzó a engranarse correctamente hasta que no se sumaron a ella por éste orden Oscar Calvo ( Violín eléctrico-Escorpio), Patxi Pablo ( Bajo-Aries), Roberto de Vega ( Batería-Aries)y por último Saray Herrero. ( Leo-flauta).
Su base de operaciones está en Melgar D.F. un pueblo situado en el noroeste burgalés, conocido por albergar la macro-sala de conciertos Vegas2, por la que pasaron en los años 80-90 las mejores bandas nacionales e internacionales del momento. Quizás un contacto tan directo con éstas caravanas de músicos animó a los fundadores de la banda a crear la suya propia…

(Se dice que un solo individuo no puede aportar nada como tal, o incluso que no es nada en sí mismo. Pero un pez, unido a sus semejantes es capaz de formar un banco, un nuevo ser que consigue moverse al unísono con una precisión increíble. También se conoce éste concepto como “Sincronía”. Según el R.A.E. Coincidencia de hechos o fenómenos en el tiempo.)

Sincronía es el último trabajo de la banda, (CD+DVD). Más de un año de duro trabajo, de un interminable ir y venir, son el resultado de un esfuerzo en el que han colaborado varios artistas burgaleses como el fotógrafo David Palacín, la productora de cine independiente Dafne Cinema, o el diseñador gráfico Luis Sanchez-Vicario. El disco fue grabado en mayo del año 2005 en los estudios Santa Fe de Green Ville Down (Villaverde bajo) de Madrid. La producción artística del CD ha corrido a cargo del mítico guitarrista de Sangre azul y Def con dos (Entre otros), Juanjo Melero, de Héctor Nito, colaborador en discos de O´funkillo o Dover, y de la propia banda burgalesa. “Sincronía” resume la situación musical actual de tantas bandas emergentes españolas; un trabajo 100% auto-producido, con más tesón que medios y con mas ganas que apoyos.

En marzo del 2006 firman su primer contrato de distribución y management con la mítica compañía madrileña AVISPA.

Cronómetrobudú cuenta con otro trabajo Una realidad aparte , grabado en 2001 en Madrid y que puede descargarse sin coste alguno en la página web del grupo. También han colaborado en recopilatorios como Mi pueblo no es un basurero nuclear CD editado por la coordinadora “anti-cementerio nuclear Odra-Pisuerga”, en el que colaboran grupos de la zona, con el tema Victor Jamás.
También han participado en el recopilatorio Noche de rock con el tema Frío, que ha sido editado por el programa de radio independiente Noche de rock(Santander).
Han colaborado en la banda sonora de cortometrajes como La esquina de San Millán del joven realizador burgalés David Castro con le tema EL principito, y Transito, ganar para perder del cineasta burgalés Francisco Álvarez y Dafne cinema, con el tema Ardides de caballero.

En el año 2003 recibieron el primer puesto a la mejor banda local de rock de Burgos en el concurso “Ciudad de Burgos” y el segundo puesto en el certamen Soria suena.

La banda ha realizado más de un centenar de conciertos en su comarca y fuera de ella, en lugares como Madrid, Oviedo, Santander, Donosti, León, Lugo, Palencia, Benidorm… También hicieron una mini-gira por el sur de Francia teloneando a la banda francesa Zapozain... Y una más reciente en Gales y el sur de Inglaterra.

Cronómetrobudú define su música como póder-rock, término también inventado por la banda ante la dificultad de encasillarla en algún estilo o tendencia concreta. Podría decirse que parten de una base rock, con cierta tendencia metal y rasgos folk, nada menos… Las letras son eje y parte vital de la banda, que no entiende su música sin lenguaje, sin fondo, sin poesía…

Cronómetrobudú es una banda de rock, pero ante todo un grupo de amigos que no tienen otra pretensión que crear y difundir su música. Entre todos forman también la agrupación Cultura mágica de Melgar D.F”, canal por el que discurre su devenir artístico.

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La banda donostiarra Correos grabó su primer E.P en 2009. Con él ganaron el primer premio en la última edición del festival Pop-rock Ciudad de San Sebastián ese mismo verano. Inmediatamente registran su segundo E.P “Modernos eternos” con el que comienzan a girar a nivel estatal. Meses después entran a grabar su primer larga duración “No es lo que parece” El L.P ve la luz en octubre de 2010 y les conduce a una larga gira. Mientras el videoclip de “cientos y cientos” se sitúa entre los 12 mejores del año para Mondosonoro. “Esponjas para borrar el horizonte” es el título del segundo L.P de Correos. Vio la luz el 29 de enero de 2013 de mano de Warner Music Spain y está a la venta en Fnac, El Corte Inglés y demás tiendas. Para promocionar el lanzamiento del álbum la banda lanza poco a poco en su canal de youtube una serie humorística online donde han juntado el talento de los guionistas Axel Casas (“Vhs”, el Terrat) y Rubén Ontiveros (“Que vida mas triste”, La Sexta) bajo la dirección del propio Mikel Antero. La serie recrea un falso y divertido documental acerca del grupo y ha sido reclamo para medios como Rolling Stone. El primer single del disco fue “Canción de cuna” cuyo videoclip se pudo ver en MTV, Sol música o 40 Tv. "Calles llenas de gente vacía" será el segundo single de "Esponjas para borrar el horizonte". La canción es un resumen de energía y melancolía que, sumado al peso lírico de la misma, dan como resultado un single power-pop redondo en que la primera y reveladora frase sentencia: "Quién quiera hablar que hable o calle para siempre. El videoclip que acompañará al single es pura orfebrería audiovisual que no dejará a nadie indiferente.